舞劇燈光設計的困惑

文章來源:恒光電器

發布時間:2015-09-25

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 　　在舞蹈學院的學習中，接觸最多的就是舞劇的燈光設計。在畢業后所從事的燈光設計實踐中，做的最多的也是舞劇。在這幾年的學習和實踐中，碰到過很多問題，有些得以順利解決，有些便成為了遺憾，留在了記憶里。筆者有一個習慣，每完成一次演出工作，都會將演出中遇到的問題一一羅列出來，并將想到的解決方案記錄下來，以供以后的設計進行參考。幾年下來，就有了厚厚的一沓筆記。翻檢過往的經歷，發現一些問題并沒有很好的得到解決，變成了自己的困惑，車間照明，一直困擾著自己。

一、舞劇燈光設計的學習
 

　　剛進校學習的第一堂課，專業老師白文國先生就為我們介紹了舞臺燈光設計這門學科的特點，并告訴我們應該怎樣去學習：一是提高個人的人文等各方面素養，這是以后進行創作的根基;二是通過相關專業書籍，觀摩演出或者演出錄像，掌握專業理論，獲取相關的專業信息;三是參與專業實踐，掌握專業技術和積累舞臺經驗，等等。最后，白老師希望我們作為舞蹈學院的首屆學生，到畢業的時候能夠以舞劇燈光設計為特長，具備舞劇燈光設計的能力。

　　四年彈指一揮間，白老師第一堂課的叮囑一直貫穿筆者四年學習的始終。但是回想在校學習的過程，筆者有一個很大的困惑，就是舞臺燈光設計學科，可供學習、參照的資料實在有限，尤其是具體到舞劇的燈光設計，CCC認證，更是少的可憐。在四年學習的過程中，筆者嘗試著通過各種途徑去獲取學習的參考資料，但是能找到的書籍屈指可數，倒是能夠找到一些影像資料，但是遺憾的是很少有這些影像資料的文字闡述，燈光設計闡述就更少了。這些從一個側面反映了，舞臺燈光設計學科的建設可能還需要加強， led商業照明，我們的從業者有著重實踐、輕理論的特點，等等。這就為我們這些燈光設計專業的學生學習增加了許多難度。

　　另外，眾所周知，舞臺演出的燈光設計不同于錄像類的燈光設計，光比經常會比較大，而且色溫等技術指標也經常會不一致，有些演出色溫會來回變化，因此，有一些舞臺燈光設計的場景攝像機是錄不出來的，或者說相對于現場是失真的，所以通過看錄像去學習的話，舞臺燈光設計的效果經常會大打折扣，有時甚至會完全不是那么回事，這就為我們的學習帶來很多困難。筆者就有過這樣的舞劇燈光設計經歷，該劇在面光的使用上是常規燈和電腦燈混用，有些場景是低色溫，有些是高色溫，有一些是混合色溫，看現場效果尚可，但是在錄像中有些場景就偏色比較厲害，甚至完全失去了現場的感覺。

　　除了畫面等視覺因素以為，醫院led照明，演出錄像在許多方面跟演出現場存在很大差距，所以演出肯定看現場好，這是大家的共識。但是這就牽扯到另外一個問題，就是目前國內高額的演出票價對學生時代的我們真的是不堪承受(可能不僅僅是學生時代)。近幾年演出票價稍有下調，但是幅度也實在有限。每當聽說有一些好的演出，上竄下跳的去找人、找票，幾乎成了必修課，有時候實在找不到而又想看就只能自己花錢去買，高額的演出票價又成了我們這些學生的痛楚。作為燈光設計專業的學生，以后戲劇創作的從業者，我們都無法通過去觀摩演出來提高眼界、獲得學習和提高，那我們以后的創作面貌真的是堪憂。

　　要贈票這種行為確實是不好，但是也成為學生時代的無奈之舉。真誠的希望業內的前輩關心一下這個問題，為戲劇相關專業的學生爭取一個適當的票價，提供給他們更多的機會。事實證明通過大量的現場觀摩，尤其是看一些好的劇目，確實能提高設計能力。如果能通過這種方式提高從業者的整體素質，進而提高整個行業的藝術水準，那么這個行業的良性發展才會有更好的基礎。

二、舞劇燈光設計的實踐
 

　　在具體的舞劇燈光設計實踐中，筆者也碰到過許多問題，產生了許多困惑。

　　1、舞劇是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術，企業資訊，兼具吉它戲劇門類所具有的人物、事件、矛盾沖突等元素。舞劇有一個明顯的特征，即音樂在舞劇中的地位非常重要，以至于在舞蹈行業內產生過“舞劇到底是舞蹈為先還是音樂為先”的爭論。這個問題不是本文討論的話題，但是由此可以看出音樂在舞劇中的重要性。對舞劇音樂的理解和詮釋，在很大程度上決定了一部舞劇燈光設計的成敗。就我對目前國內開設舞臺燈光設計專業的院校的招生和學習狀況的了解，電工照明，我們的招生考試基本上都是以美術為基礎，在專業的教學過程中，對于音樂的教學鮮有涉及，這就導致了教學與實際的設計實踐之間的脫節。我在做舞劇燈光設計的時候，對于音樂的理解經常是基于對音樂的直觀感受，許多時候對于音樂的門類、來源、歷史等內容不甚了解，這就可能會影響到我的設計。這個問題可能僅僅是我個人的音樂修養欠缺，但是我想，我們的專業教學是不是可以增加一些音樂方面的內容，希望以后燈光設計專業在人才培養上對音樂的教學引起足夠的重視。

　　2、舞劇和其它戲劇門類一樣，燈光往往都是最后一步進入，在現場進行創作的。舞劇燈光設計的創作和其它戲劇門類相比，往往用燈的數量、光位、光色、燈光變化等方面都較多，尤其是近年來智能燈具在舞劇中的廣泛應用，在實際的設計工作中需要調節的通道更多，但是我們在實踐中經常會發現，可以給我們在現場進行創作的時間往往都非常有限，這就是一個很大的問題：所謂“慢工出細活”，有品質的設計必須要有足夠的時間作為保障，醫院led照明，但是現場時間又非常的緊張，車間照明，而且不僅僅有燈光一個部門在工作，任何一個部門、一個環節都可能會占去一些寶貴的現場時間，留給燈光設計進行創作的時間十分有限。造成這個問題的有很多方面因素，LED筒燈，如劇場的時間、場租、各部門的協調、從業人員的素質等等。作為年輕的設計師，往往不像有經驗的前輩，憑經驗就能準確判斷出舞臺效果，裝修照明，基本上可以一次到位，從而節省大量的時間。筆者就經常碰到這樣的情況，由于經驗的缺失，很多在案頭的設想到了現場以后實現不了，或者和自己的設想有出入，只能現場再去嘗試一些別的方式，國內資訊，這樣耽誤時間就成為必然。有些時候甚至為了趕進度，只能先保證在大幕拉開以前“做完”，至于做好真的只能是奢望。

　　為解決這個矛盾，我們在校學習的時候，就學習過“離線編程”。但是在實際的實踐過程中我們會發現，在前期花了很多時間做的離線編程，首先，在技術層面上，技術資訊，與現場效果經常有出入;其次，到了現場以后經常會出現各種臨時性的、燈光設計不可控的更改，離線編程的意義就大打折扣。創作的“時間”問題，直到現在也困擾著我。